एआई शादियों से लेकर मसाज तक, कला जो आपको तस्वीर में रखती है | भारत समाचार

हिमेश रेशमिया का वह गैर-प्रतिष्ठित गाना याद करें, जिसमें कहा गया था, ‘छूना नहीं, केवल देखना।’ समझना?’ इस तरह से अधिकांश संग्रहालयों और दीर्घाओं के रवैये का सार सामने आता है। एक परिचारक उस क्षण झपट्टा मारता है जब ऐसा लगता है कि आप उनकी चमकदार उत्कृष्ट कृतियों पर अपने गंदे छोटे पंजे रख सकते हैं। लेकिन गोवा के सेरेन्डिपिटी फेस्टिवल के लिए ठुकराल और टैगरा (टी एंड टी) की प्रतिभाशाली जोड़ी द्वारा क्यूरेट की गई कला प्रदर्शनी में न केवल कोई पेंटिंग नहीं है, बल्कि दर्शकों को मार्मिक होने के लिए प्रोत्साहित किया जाता है।
आप मालिश करा सकते हैं, या बाल कटवा सकते हैं, प्रसिद्ध मूर्तिकार एलएन तल्लूर के साथ एक अंधेरे कमरे में मूर्तिकला कार्यशाला कर सकते हैं, अपनी खुद की इंडिगो पेंटिंग बनाने के लिए कैनवास पर चल सकते हैं, या अपने सपनों का एआई जीवनसाथी ढूंढ सकते हैं। आखिरी वाले ने आपका ध्यान खींचा, है ना? कलाकार शैलेश बीआर, जिन्होंने एक पुजारी के रूप में प्रशिक्षण लिया है, ने एक एआई मशीन बनाई है जो यह पता लगाने के लिए प्रश्नों का एक सेट प्रस्तुत करती है कि क्या आप सही साथी हैं। इंस्टाग्राम पर खुद को मैकेनिक बताने वाले शैलेश कहते हैं, “अब तक तीन लोगों की ‘शादी’ हो चुकी है और आखिरी वाली के चेहरे पर बड़ी मुस्कान थी।” कारण पूछने पर, वह अपने द्वारा बनाए गए दूसरे उपकरण की ओर इशारा करता है – वह जो दुल्हन के आशीर्वाद के रूप में आप पर लाल चावल फेंकता है। उन्होंने पहले एक प्रार्थना मशीन भी बनाई थी. वह कहते हैं, “यह सिर्फ मौज-मस्ती करने के बारे में नहीं है। मैं चाहता था कि दर्शक इस बात की जांच करें कि वे धार्मिक अनुष्ठानों को समझे बिना या उनसे सवाल किए बिना उनमें भाग क्यों लेते हैं।”

लेकिन इससे पहले कि आप पणजी के खूबसूरत पुराने जीएमसी परिसर में कला के करीब पहुंचें, दर्शकों से आग्रह किया जाता है कि वे अपने फोन लिफाफे में जमा करें और उन्हें साइलेंट पर सेट कर दें। सुमीर टागरा कहते हैं, विचार कला को अपने फोन के माध्यम से देखने का नहीं है बल्कि इसे महसूस करने और छूने का है। फ़ोन जमा हो गए, आप ग्राफिक उपन्यासकार सारनाथ बनर्जी द्वारा बनाए गए व्यंग्यपूर्ण वीडियो और चित्र देखने के लिए चैनप्रीत के सोफे पर आराम से बैठ सकते हैं। लेकिन, निश्चित रूप से, पहला सवाल जो उठता है वह यह है कि यह चेनप्रीत कौन है जिसके ड्राइंग रूम (स्थान ऐसा दिखता है) में कोई प्रवेश कर गया है। “वह उन सरदारनियों का मिश्रण है जिन्हें मैं जानता हूं। हम में से अधिकांश की तरह, वह शाम को सोफे से टकराती है और कयामत के भंवर में गिर जाती है। उसके रीढ़हीन प्रेमी के अलावा, मैंने अपने चित्रों के माध्यम से उसके कुछ पालतू जानवरों को दिखाया है – बनर्जी कहते हैं, ”अत्यधिक अनुकूलित भारतीयों ने केवल जीतने पर ध्यान केंद्रित किया और एनआरआई ने राष्ट्रवाद और पुरानी यादों की अधिकता के साथ।”
आगे कुछ कमरों में और भी कलाकृतियाँ हैं जिन पर आप बैठ सकते हैं। दिल्ली में एक आर्किटेक्चर और डिज़ाइन स्टूडियो चलाने वाले सौरभ दक्षिणी ने जुड़वां कुर्सियाँ बनाई हैं, जो आपके झूलने पर पंखे को चालू कर देती हैं, लेकिन आपके परिश्रम के हवादार प्रयासों का आनंद दूसरी कुर्सी पर बैठा व्यक्ति भी उठाता है। आनंद की बात करें तो, पुस्तक मसाज कहे जाने वाले कमरे में, चिकित्सक आपको एक मार्ग का चयन करने के लिए प्रोत्साहित करते हैं, मालिश करते समय हेडफ़ोन पर इसे ज़ोर से पढ़ते हुए सुनें। तो, अरुंधति रॉय चैप्टर आपको 15 मिनट की गर्दन की मालिश दिला सकता है। ठुकराल और टैगरा की सहयोगी परियोजना जिसका शीर्षक नफ़रत/परवाह (नफरत/देखभाल) है, आपको एक नोट के साथ उस वस्तु को जमा करने के लिए आमंत्रित करती है जिससे आप नफरत करते हैं और बदले में आपको बाल कटवाने या दाढ़ी ट्रिम करने जैसी देखभाल सेवाएं मिलती हैं। जबकि किसी ने सिगरेट का पैकेट डाला था, और किसी ने लिप बाम, एक समर्पण विशेष रूप से चुभने वाला था: एक बेल्ट, जिससे नफरत है क्योंकि यह एक पिता की पिटाई की यादें ताजा करता है।
कोई भी लगभग उठते हुए प्रश्नों को सुन सकता है – यह कला कैसी है? क्या इंटरैक्टिव कार्यों की यह नई लहर कला के सरलीकरण का गठन करती है? क्या हम कला के साथ खेलकर उसका अनुभव कर सकते हैं? टैगरा बताते हैं, ”यह सहभागी कला में एक प्रयोग है।” “शून्य पेंटिंग हैं लेकिन कला को छूने वाले लोग चित्र हैं।” वे इसका इस्तेमाल खुद को अभिव्यक्त करने के लिए भी कर सकते हैं। मोबाइल बालकोस – एक पारंपरिक गोवा पोर्च – पणजी के बाजारों, पार्कों और यहां तक ​​कि एक बस स्टैंड पर पार्क किए गए थे ताकि स्थानीय लोग और पर्यटक पोस्टकार्ड पर अपने विचार लिख सकें। पोस्टकार्ड की दीवार पर गोवा के ‘दिल्लीफिकेशन’ को लेकर गुस्सा साफ दिख रहा था।
जहाँ तक कला क्या है, इसकी परिभाषा सदैव बदलती रहती है। 6.2 मिलियन डॉलर की केले की कलाकृति को याद करें जिसने हर किसी को यह सोचकर परेशान कर दिया था कि कोई इसके लिए इतनी कीमत क्यों चुकाएगा? यह अब कलेक्टर के पेट में है! “यह कलाकार का इरादा है जो इसे कला बनाता है,” टैगरा कहते हैं, जिनकी रचना कला और दर्शकों के बीच की दूरी को कम करने का प्रयास करती है, हालांकि वह चाहते हैं कि आप किसी भी कला को खाने की कोशिश न करें। लेकिन आप उन्हें सुन सकते हैं. टीएंडटी के शो के ठीक ऊपर एक मंजिल पर क्यूरेटर वीरांगना सोलंकी की कृतियां हैं जो कलाकारों को स्पर्श, ध्वनि और स्मृति के बीच संबंधों का पता लगाने के लिए प्रोत्साहित करती हैं।
सिर्फ कला ही नहीं, फूड लैब भी बातचीत के बारे में है। हर शाम, यह ‘मॉक वाइल्ड’ पिकनिक की मेजबानी करता था, जहां एआई संकेतों को वास्तविक व्यंजनों में बदल दिया जाता था, जिन्हें लोग चख सकते थे या आप ऐसे गेम खेल सकते थे जो आपको भारत के औषधीय पौधों से परिचित कराते थे या तट के किनारे समुद्री शैवाल इकट्ठा करने के लिए जाते थे। ध्यान हमेशा स्पर्शनीय, सजीव और गतिशील पर था। जैसा कि फेस्टिवल के संस्थापक सदस्य और हीरो एंटरप्राइज के चेयरमैन सुनील कांत मुंजाल कहते हैं, “इस फेस्टिवल को समझाया नहीं जा सकता, इसे केवल अनुभव किया जा सकता है।”